Metalize yourself!! Isso mesmo!! Vamos metalizar nossos looks!
Taí uma tendência inovadora! Usar looks metalizados de dia e de noite!
Sim senhora! Não tem mais isso de usar brilho apenas a noite. Tá valendo adicionar peças com mais brilho ao seu dia!
E por que não brilhar de dia?!
O metalizado de dia fica lindo se mesclado com peças casuais! Vale usar tênis ou sapatilhas para deixar o look mais despojado! Aposte nas saias midi metalizadas plissadas! Elas são o must-have da estação!
E nos dias de frio porque não apostar em trenchcoats e jaquetas metalizadas para dar mais vida ao look de dia ou de noite! O couro metalizado é uma super proposta do verão com brilho que amamos! Invista em shorts, saias e jaquetas de couro metalizado!
Outra opção super legal de peças metalizadas para os dias mais friozinhos são as malhas de tricot metalizadas!
O brilho não está apenas na roupa, mas também nos pés. Os sapatos metalizados estão super em alta. Apostem nos tomboys ou oxords metalizados. Aliás fizemos um post super especial sobre os Oxords mais lindos do mercado! Check it out no link: https://gabriellanegromonte.com/oxord-mania/
E qual a proposta de brilho para a noite??
A gente sugere os looks com lamê ou malha de metal!
Falando de malha de metal…Ah como amamos os vestidos de malha de metal! Eles são must-have há séculos. Sempre usados por Divas Hollywoodianas e Top Models de corpos esculturais!
Atenção, é preciso ter o corpo perfeito para usá-los! #ficaadica
E de tempo em tempo eles reaparecem! E lá vem os vestidos de lamé de novo!
A modelo Kendall Jenner arrasou com um deles no seu niver de 21 anos!
E sua irmãs Kim e Kourt Kardashian também brilharam com os modelos Balmain na Semana de Moda de Paris! Ulálá!!!
Quer dar um pitada mais sporty ao look? Que tal mesclar o lamé com peças casuais?! Olha esse look de saia de lamé com um tricot! Perfeito para um Happy Hour nos dias mais frios!
Não se esqueça de colocar um top super sexy por debaixo do tricot se quiser estender a noite para a balada! #ficaadica
E para as mais ousadas como JLo, um look cheio de cut-outs!!
E tem os looks mais formais como o usado por Giovanna Battaglia em um evento da White House! O vestido todo em cetim duchese metalizado criado por Giorgio Armani, foi puro glamour! Ela estava digna de uma Diva!
Bom é isso girls! Brilhar nunca é demais!
Mas cuidado para não abusarem do brilho! Usem conscientemente!
Busquem endossar tendências ao seu estilo, sempre!!
Existem muitos canais de culinária na internet, mas nenhum é como o de Franco Noriega. O gatíssimo chef de cozinha adora postar vídeos na web ensinando as pessoas a cozinhar, mas com uma diferença: ele faz isso usando apenas cueca.
Nos EUA, o modelo peruano e chef de cozinha Franco Noriega de 27 anos, está sendo idolatrado não apenas pelos seus lindos olhos mel ou corpo escultural, mas por seus hábitos saudáveis de alimentação e pelos vídeos sexy que tem postado. Ele estudou na famosa escola de gastronomia Le Cordon Blue e estuda no International Culinary Center de New York e ainda comanda a o restaurante “Baby Braza”, em Manhattan, de sua propriedade, desse de setembro de 2016.
O moço (maravilhoso) faz muito sucesso na internet com seus vídeos. Entre as receitas, estão uma de pudim de chia e outra de suco de açaí, que ele toma todas as manhãs.
Noriega também atua como chef privado de celebridades e é o novo queridinho da mídia nova iorquina. Ellen Degeneres já o recebeu no seu show e claro foi um tremendo sucesso! A revista People e suas entrevistas pelas TVs ajudaram a dar um salto na sua popularidade, mas nada como os vídeos que ele tem feito de cueca. Ele foi eleito o chef mais sexy do mundo!
A jogada de marketing do peruano de 1,88m, há quase 10 anos em Nova York, deu mais do que certo. Modelo internacional, descoberto pelo fotógrafo peruano Mario Testino, Noriega faz muitas campanhas de cuecas e é super simpático. Conhecido por seu abdômen definido e peito peludo, ele não se importa em fazer mais sucesso que o frango na brasa que ele serve. Seu restaurante em Chinatown fez tanto sucesso que ele já planeja outros dois empreendimentos e franquia da marca. A receita tão falada é o galeto na brasa.
Já deu fome…difícil mesmo é ficar concentrada para anotar toda a receita, né, girls?!
Muita gente fica na dúvida ao repetir uma roupa. Acham que fica feio repetir ou ainda que as pessoas vão dizer que estão sem opções no guarda-roupa.
Mas a verdade é que não se deve dar ouvidos aos que outros falam. E esse pensamento é muito demodé. Repetir roupa é uma necessidade! Se os Royals e Celebrities repetem seus outfits porque nós meros mortais não podemos?!
Kate Middleton que o diga! Ela é a rainha do repeteco! Ela pode ter tudo o que quer, mas prefere repetir seus looks, mostrando para o mundo que o mais importante é escolher as peças certas do que ter um monte de roupas sem uso!
Ela mostra uma simplicidade de levar a vida e vai de contra o estímulo ao consumismo. Uma grande nobreza da parte dela!
Apesar de tudo o que ela usa vender como água! Basta Kate usar uma peça e em alguns minutos está Sold out! Mas com certeza esse efeito é causado pelo carisma e admiração que as pessoas tem por ela.
Não existe mais isso de comprar uma roupa e usar apenas uma vez. Mesmo que seja um look de festa. As celebridades as repetem sempre e para mudar um pouco o look, adicionam acessórios diversos e compõem o look com peças diferenciadas! #ficaadica
Repetir roupa é uma necessidade por dois motivos:
Primeiro porque em tempos de crise não é legal amarrotar seu guarda-roupa de peças sem uso. O legal é adquirir peças coringa que você pode usar com mais freqüência e que durem mais tempo. Mais qualidade e menos quantidade!
E mais qualidade na escolha principalmente! Apostem em peças atemporais!
Segundo porque a lavagem desgasta a roupa. Antes de colocar para lavar use pelo menos 3 vezes a roupa. Você pode ser criativa e criar looks diferenciados com a mesma peça que nem vai parecer que você está repetindo a peça.
Claro que se você sujou ou suou muito não vai ter jeito, você terá que lavar. Ou ainda se foi um vestido de festa de seda ou tecido que tem recomendação de ser lavado a seco é melhor que seja lavado o quanto antes. Os tecidos de origem animal, tem fibras porosas e as manchas penetram rapidamente e são difíceis de serem removidas. Então a recomendação é lavar a roupa antes que as manchas não tenham mais jeito!
Não se esqueçam de observar as instruções de lavagem na etiqueta de composição das suas roupas!
O perfume e o suor viram mofo quando uma roupa é guardada suja. Sabe aquelas manchinhas amarelas que as vezes encontramos nas roupas?! Pois é, são causadas pelo suor e perfume!
Roupa usada não deve ser guardada com roupas limpas. Minha sugestão é manter uma arara externa para que você coloque as roupas em uso. Pois se você guardar sua roupa usada/suja no guarda-roupa com roupas limpas, além de causar as manchas amarelas (que são super difíceis de sair) nas peças, você ainda vai estar passando fungos e bactérias as outras peças do seu guarda-roupa!
Então meninas e meninos, vamos repetir com criatividade e ter cuidados com a nosso roupa!! Menos é mais, não se esqueçam disso!
Com certeza já viu ou ouviu falar do Sal Rosa do Himalaia. E a gente conta o porquê você precisa ter esse novo e surpreendente ingrediente na sua despensa!
A origem do Sal Rosa do Himalaia
A cordilheira do Himalaia estende-se por toda a Ásia, passando pela China, Nepal, Mianmar, Paquistão, Butão, Afeganistão e Índia.
Há centenas de milhões de anos atrás, esta era uma área coberta pela água do mar, mas ao longo dos tempos, as placas tectônicas da Terra se moveram e elevaram as montanhas. A água do mar evaporou-se, mas todos os seus minerais foram cristalizados sob o calor do sol e formaram o que hoje conhecemos como o sal rosa do Himalaia.
Além de ser mantida em um ambiente limpo e cercada por neve durante todo o ano, a camada de sal também foi coberta por lava de vulcões locais que a protegeu da poluição moderna. Isto leva a crer que o sal Rosa do Himalaia é o sal mais puro encontrado no nosso planeta e consiste em uma das melhores fontes de minerais naturais do planeta, exponencialmente mais saudável do que o sal de mesa processado que a maioria das pessoas usa diariamente.
Por que o Sal do Himalaia é Rosa?
Os muitos tons de rosa, vermelho e branco são uma indicação do conteúdo mineral presente no sal. A cor rosa, propriedade característica do Sal do Himalaia, é o resultado de uma pequena quantidade de óxido de ferro presente nele.
De um modo geral, o sal do Himalaia é considerado um sal saudável, porque não há produtos químicos adicionados a ele e porque ocorre naturalmente. Entre os muitos minerais presentes nele podemos citar o zinco, selênio, iodo e o cobre.
Minerais e energia
O sal do Himalaia contém os mesmos 84 minerais e elementos que são encontrados no corpo humano, que por si só já é bastante impressionante! Alguns destes minerais incluem: o cloreto de sódio, sulfato de cálcio, potássio e magnésio. Ao utilizar este sal, na verdade você está recebendo menos ingestão de sódio por porção do que o sal de mesa regular, porque é menos refinado e as peças são maiores. Portanto o sal do Himalaia tem menos sódio por porção, porque os cristais ou flocos ocupam menos espaço do que o sal de mesa que é uma variedade altamente processada. Outra coisa legal sobre este sal é que por causa de sua estrutura celular ele armazena energia vibracional. Os minerais deste sal existem na forma coloidal, o que significa que eles são pequenos o suficiente para as nossas células para os absorver facilmente.
Quais são exatamente os benefícios do Sal Rosa do Himalaia?
Auxilia na saúde vascular;
Ajuda pulmões saudáveis e função respiratória;
Promove o equilíbrio do pH estável dentro das células;
Reduz os sinais de envelhecimento;
Promove padrões de sono saudável;
Aumenta a libido;
Previne cãibras musculares;
Aumenta a hidratação;
Fortalece os ossos;
Reduz a pressão arterial;
Melhora a circulação;
Desintoxica o corpo de metais pesados;
Alivia as dores de cabeça;
Regula a hidratação do organismo;
Melhorar a digestão;
Fortalece o corpo porque contém até 84 minerais saudáveis;
Alivia as dores de cabeça;
Relaxa os músculos e combate o cansaço;
Purificar o ar.
Dicas legais de como usar o Sal Rosa do Himalaia:
Para cozinhar: Substitua o sal refinado pelo Sal Rosa usando moedores; Dica: compre o moedor do sal rosa e o refil em saco! Ele rende bastante pois você usará menos que o sal normal, por este ser mais concentrado!
Na decoração: As rochas de sal podem ser usadas como cristais decorativos e também para servir alimentos;
No banho: colocar cristais de sal rosa do Himalaia na banheira proporciona um banho desintoxicante e suas propriedades e nutrientes servem para estimular a circulação e aliviar dores musculares. Naturalmente rico em mais de 80 minerais, tomar banho com Sal Rosa é uma experiência terapêutica para o corpo e a mente;
Para purificar o ar: As lâmpadas de cristal de rocha de Sal Rosa do Himalaia têm propriedades químicas e físicas únicas cujos benefícios podem melhorar significativamente a saúde quando usadas continuamente no quarto de dormir.
Quanto Sal Rosa do Himalaia você deve consumir?
Um quarto de colher de chá de sal rosa do Himalaia contém cerca de meio grama de sódio. O sódio provoca retenção de água no organismo e o consumo em excesso pode causar diferentes problemas de saúde como pressão alta e doenças cardíacas.
A American Heart Association recomenda que a quantidade diária de sódio a ser consumida esteja entre 1,5 a 2,3 gramas para homens e mulheres entre as idades de 9 e 50 anos.
O Sal Rosa do Himalaia pode ser consumido um pouco mais livremente em relação ao sal de mesa, mas ainda é preciso limitar a sua ingestão.
Comparando o sal do Himalaia com outros sais:
Sal marinho
Enquanto ainda é uma escolha melhor do que o sal de cozinha ou mesa, o sal marinho está se tornando cada vez mais processado e admitamos, nossos oceanos estão se tornando cada vez mais poluídos a cada ano. Pense sobre os enormes vazamentos de óleos que ocorreram e ainda o lixo escoado para os oceanos. Devido às condições originais de que o sal rosa é mantido, diz-se ser o mais puro sal disponível hoje.
Sal de mesa
Geralmente é retirado a maioria dos seus minérios com a exceção de sódio e cloreto do sal de mesa comercial. Ele é branqueado, limpo com produtos químicos e, em seguida, aquecido à temperaturas extremamente altas. O iodo que é adicionado ao sal de mesa é quase sempre sintético que é difícil para a absorção do nosso organismo. Depois ele é tratado com agentes anti-aglomerantes, impedindo que o sal se dissolva no depósito. Estes mesmos agentes evitam que o sal seja absorvido pelo nosso organismo, levando a um acúmulo e depósito do sal dentro dos órgãos. Isso pode causar problemas graves de saúde. Estudos têm mostrado que, para cada grama de sal de mesa consumida e que o corpo não pode processar, ele vai utilizar 20 VEZES a quantidade de água celular para neutralizar a quantidade de cloreto de sódio, que está presente no sal tratado quimicamente.
Esta é em parte, a causa do porquê da má reputação do sal. Não é necessariamente o sal que não é saudável para nós, mas o processo de refinamento dele que não é saudável. Afora isso, muitos de nós consumimos muitas comidas processadas. Estes alimentos contêm quantidades astronômicas de sal, e não do tipo bom. Não se trata de limitar o nosso consumo de sal, e sim consumir mais alimentos naturais, caseiros e integrais. Desta forma, optamos por qualidade de vida!
A camisa é um item essencial do guarda-roupa masculino e feminino, mas não foi sempre assim. Quer saber mais sobre a história das camisas na vestimenta masculina?
A camisa ou chemise, desde o século IV, era usada por baixo das peças. Os tecidos das roupas superiores eram muito ricos em detalhes, bordados com ouro, prata e pedras preciosas, e por isso lavá-los era uma tarefa rara. Com isso, a camisa era usada como “segunda pele”, por baixo das peças mais nobres.
Isso evitava que elas sujassem, um costume que perdurou até meados do século XIX, quando as camisas não passavam de peças íntimas e ficavam ocultas, exceto pelo colarinho e punhos, que eram expostos. Camisas com colarinhos delicados eram usadas para a prática de esportes, como o críquete, no final deste mesmo século, e com isso gradualmente as camisas foram se tornando mais visíveis.
As camisa evoluíram de acordo com uma necessidade prática. Ao longo do século XX, os estilos predominantes foram o da camisa social com colarinho e o da camisa com mangas bufantes e românticas. Os estilistas continuam explorando essas formas, buscando inspiração em outras culturas e na desconstrução da peça.
Coco Chanel foi uma das primeiras estilistas a endossar essa peça ao guarda-roupa feminino.
Hoje vemos uma infinidade de estilos, tecidos e tendências, mas uma característica nunca muda: a camisa é uma peça essencial no nosso guarda-roupa!
E nessas últimas estações ela vem assim reinventada, descontraída e tem um monte de novas formas de utilizar uma camisa clássica!
E elas tem novos shapes! Sim, adoramos a utilização do tecido clássico de alfaiataria para transformar camisas em peças desejo! Destaque para a desconstrução de camisas; a transformação de camisas em peças de um ombro só, cheias de amarração ou de babados e calças que parecem uma camisa amarrada! Tudo muito moderno e altamente desejável! Viva a inovação!
Uma dessas maneiras é transformar uma camisa clássica em saia, ou abotoá-la assimetricamente, para dar um charme ao look! Vale pegar emprestado do Pappy’s ou do boy-magia! Porque o legal é que elas sejam oversized!
Stella McCartney e a DKNY apresentaram, nos seus últimos desfiles, essa proposta oversizedpara mulheres e nós amamos! A gente merece esse conforto moderno!
As Chemises também estão super em alta!
Chemise é um modelo de vestido que nunca sai de moda. Isto é, é uma peça é atemporal. O nome vem do francês (camisa) e é isso mesmo: um vestido com a mesma estrutura da camisa.
Mas não esperem aqueles vestidos tipo camisas-clássicos essa estação. O legal agora é usar chemises com uma pegada contemporânea!
E como é isso, você me pergunta?! Basta olhar para imagem acima para entender. O linho, um dos tecidos clássico das chemises, continua sendo bastante usado, mas o corte, decote e detalhes na modelagem que fazem toda a diferença!
Adoramos o modelo em linho azul e de ombros recortados de Kimora Lee Simmons. E a proposta de amarração na barra e cor verde bandeira da chemise da Osklen.
As Chemises tipo Kafkan de Renata Tenca e Frame Denim, tem um corte mais clássico, mas não deixam de ser peças desejo para o verão! E tem uma grande versatilidade de uso. Podem ser usadas amarradas na cintura, ou por cima do biquini e nos dias quentes de verão podem ser usadas soltinhas, como na foto!
Adoramos também as novas formas e cortes de chemises propostas por Narciso Rodriguez! A nossa favorita é a chemises Mullet! Não ficaria linda com hot-pants no verão?!
Uma das propostas mais apaixonantes de camisas modernas são essas com decotes profundos em “V” e maxi mangas. Um dos primeiros designers a apresentar essa ideia foi Vitorino Campos. Aliás essa camisa virou uma febre e foi muito copiada posteriormente. E apesar de Vitorino ter apresentado essa proposta na sua estréia na Animale, essa trend segue forte!
Seguindo essa mesma ideia de camisa mais solta e de maxi mangas, veio a sugestão de ombros a mostra. A camisa clássica é mais desabotoada para exibir um lado dos ombros! Era só o que se via no street-style mundo afora durante as semanas de moda internacionais!
Aposte nessa ideia! Ela é super fácil de ser seguida! Com certeza você tem uma camisa branca (ou da cor de sua preferência) dando sopa no seu closet!
Os conjuntinhos de alfaiataria que remetem a chemises também são outra aposta essa season! Vale usar saias ou pantalonas sempre com o mesmo tecido da camisa! Vocês não acham que dão um ar super sofisticado ao look?!
Graziela tem uma trajetória diversificada de vida assim como o que cria. A concepção de projetos elaborados por ela, tem um jeito muito simples e irreverente, chega a sair um pouco dos padrões estabelecidos das tendências impostas pela moda. A casa, para Grazi, é o lugar onde o cliente tem que encontrar a sua personalidade, tem que se identificar com a moradia, sem perder a concepção de estética.
Um pouco da trajetória de Graziella…
Em 2005 Grazi finaliza o curso de Designer de Interiores e inicia sua trajetória na capital baiana. Em 2007 Viaja para a África-Angola, onde realiza diversos trabalhos na área de decoração. Desempenhando projetos na capital Luanda e em províncias de outros países da África, como a Namíbia. Esse trabalhos proporcionaram a Grazi um conhecimento cultural mais vasto e uma grande realização profissional.
O projetos na África costumavam ser muito rico em detalhes e com uma capacidade de realização muito considerável. – ressalta Graziella.
Em 2009, foi a vez de conhecer um pouco a América do sul. Vive alguns anos na Venezuela, onde teve a oportunidade de conhecer uma nova forma de viver. Um país muito interessante e com uma cultura desafiadora. Nesse intervalo de tempo, aproveitou a ocasião para estudar Fotografia de rua e Pâtisserie. Essas novas modalidades profissionais, também agregaram ao seu trabalho. Lhe deram uma nova visão de vida e lhe ensinaram a tornar a vida mais prática.
Em 2013 , foi um ano de muitas mudanças para Grazi. Ela passou uma temporada em NYC e na França. E foi observando essas cidades e seus costumes que ela agrega aos seus projetos conceitos para uma vida mais prática, atemporal e ao mesmo tempo cheios de beleza.
Em 2014 retorna a Salvador, e retoma seus trabalhos na área de designer de interiores e reforma.
Mas a decoração de interiores sempre fez parte da vida de Grazi. Ela sempre gostou muito de casa, de arrumação e sempre conseguia deixar os espaços de uma forma aconchegante. Com esse aptidão, ela resolveu se profissionalizar em designer de interiores.
Grazi, na sua infância e adolescência passava as férias na Itália e depois de casada, morou e trabalhou em diversos países como África, França e NYC. Essas experiências possibilitaram a ela conhecer diversas culturas e ela pode observar como essas culturas se relacionavam com o morar. Além da experiência profissional proporcionada nesses lugares essa bagagem que lhe possibilitou um aprendizado e uma agilidade em todo o processo de concepção, execução e finalização do projeto.
Grazi preza por trabalhar as cores do ambiente. Para ela, os mobiliários e a marcenaria, precisam ser atemporais e de base neutra, para não cansar. Já os objetos e tapeceira pode-se tirar proveito das cores, usando matérias com textura. Ex: capas de almofadas, capas para sofá… A casa não precisa ser estática, ela pode se modificar conforme as estações do ano, porém de um jeito econômico e irreverente. No caso da marcenaria, a depender do gosto do cliente, ela pode especificar um mobiliário “chave “ com cor para dar um toque de personalidade ao ambiente.
No seu trabalho, ela costuma iniciar os projetos com algumas intervenções na estrutura do layout, isso tem lhe possibilitado trabalhar com reformas. Ela tem executado muito, apartamentos antigos, que ganharam novos espaços e um brilho próprio. E um grande diferencial, reformar apartamentos antigos, onde os espaços são mais generosos. Grazi gosta muito da ideia das antigas construções, onde a casa era bem confortável . Hoje os apartamentos tem muita infra-estrutura, porém os espaços internos, do morar, estão muito reduzidos. Segundo Grazi, a casa é o nosso ninho e é lá onde repousamos nossos sonhos e intimidades.
“A casa é para ser vivida, não é uma vitrine de loja para ser exibida. Ela é a nossa identidade, o nosso refugio, o nosso Ninho!” – Graziella Costantino
Seja por falta de tempo ou por preguiça mesmo, grande parte das mulheres busca por soluções rápidas na hora de dar aquele up no visual. O fato de pertencer a um estilo mais básico não impede que usemos os truques de styling que salvam aquelas que possuem um guarda-roupa mais neutro e precisam se virar, na maioria das vezes naquele tempinho da manhã, antes de ir estudar ou trabalhar, para ficar linda pelo resto do dia. E aproveitando que hoje é o Dia das Bruxas, selecionamos algumas ideias simples (e baratas!) inspiradas nesse universo para valorizar a produção. Check it out!
Nem só de preto viverá uma witch! Para os dias mais quentes, pode apostar nas roupas em tons mais claros, mesclando bolsas e sapatos mais pesados, o que confere um hi-lo fantástico. Outro must-have que, ao que parece, nunca mais vai deixar o posto de queridinho é o chapéu. Você pode estar com a roupa mais básica do armário, mas ao colocar um chapéu, vira a maior fashionista do ambiente. Nós amamos!
Se você está sem tempo para uma make mais elaborada, que tal um batom mais escuro? Do preto ao marrom, passando pelos vermelhos e vinhos, são destaques na certa! Garantimos que você se vai se sentir poderosa.
Maxi anéis, mix de pulseiras, braceletes e as amadas chokers (esses colares justinhos no pescoço) são itens normalmente esquecidos, mas que têm tudo a ver com a estação que estamos. Primavera/verão pedem pele à mostra! Então, nada tão legal como ornar os braços, mãos e colo, esses detalhes super valorizam a produção.
O Bistrot du Vin Adega trouxe para Salvador no dia 27 de outubro, o presidente da Real Companhia Velha, Sr. Pedro Silva Reis, para mais um dos seus maravilhosos jantares harmonizados.
A Real Companhia Velha é uma das vinícolas mais antigas e importantes de Portugal! Olha o prestígio do Bistrot!
O menu foi harmonizado pela proprietária, Vivianne Mendonça. Os clientes puderam degustar ao longo do jantar os deliciosos vinhos portugueses enquanto o Sr. Pedro Silva Reis dava uma aula sobre os mesmos e ainda falava um pouco da história da sua vinícula!
Que grande honra foi ter uma aula sobre esses vinhos e ainda degustar as iguarias de um dos melhores restôs de Salvador!
O restaurante teve todas as suas mesas ocupadas o que mostra o prestígio do Bistrot du Vin Adega, que é pioneiro nestes eventos na Bahia!
O evento foi um grande sucesso!
O Style Guide, fez a cobertura em tempo real através do seu insta stories e abaixo mostra para vocês um pouco dessa incrível noite!
Vivianne Mendonça recepcionando seus clientes no Bistrot du Vin Adega
Visão geral do Bistrot du Vin Adega no jantar harmonizado com a presença dos vinhos da Real Companhia Velha
O requinte das mesas para o evento
Vivianne Mendonça Sr. Pedro Silva Reis Flavio Pedretti
Os Vinhos da Real Companhia Velha
Vivianne, Maria das Graças e Renata Mendonça
Os Vinhos da Real Companhia Velha
O luxo de detalhes da mesas para o Jantar Harmonizado
Menu do Jantar Harmonizado
O requinte das mesas para o Jantar Harmonizado
Vivianne Mendonça e a mesa de Vinhos da Real Companhia Velha
Flavio Pedretti da Sost, parceira do evento
Vivianne Mendonça e Gabriella Negromonte
Sr. Pedro Silva Reis e os vinhos de sua vinícula
Menu do jantar harmonizado
Ceviche Peruano
Sr. Pedro Silva Reis falando sobre seus vinhos
Clientes degustando e bridando a noite maravilhosa
Nhoque com rabada
Sr. Pedro Silva Reis e a mesa de vinhos da Real Companhia Velha
Um dos vinhos da Real Companhia Velha
Filé Mignon ao creme de gorgonzola, batata anna e nozes
Flavia Mendonça e Marcelo Grimaldi
A beleza das mesas! Um jogo de louca diferente para cada mesa!
Sr. José Mendonça discursando
Torta da Nona com nozes
Everaldo e Rossani Caires
Vivianne Mendonça
Gabriel Barbalho Renata Mendonça
Glenda Zaine
Peu Mendo e Rodolfo Mourinho
A grandissima Liu Estrela
Detalhes da mesa
Vivianne Mendonça
Um brinde ao sucesso do evento!
Gabriella Negromonte cobrindo o evento em tempo real para o STYLE GUIDE
Mesa de Café Nespresso
Mesa de Café Nespresso
Bistrot du Vin Adega + STYLE GUIDE = PARCERIA DE SUCESSO!
Não deixe de conferir a entrevista EXCLUSIVA do Sr. Pedro Silva Reis ao Style Guide!
E não deixe de reservar uma mesa para os próximos eventos enogastronômicos mais incríveis da cidade no Bistrot du Vin Adega!
E você que não participou do evento pode ainda adquirir esses deliciosos vinhos no Emporio do Bistrot du Vin Adega!
O Bistrot fica na Rua Minas Gerais, 197 – Pituba.
O Empório do Bistrot funciona de segunda a sábado das 9:00 as 21:00 e aos domingos das 10:00 as 14:00. O restaurante funciona domingos e segunda-feira apenas para o almoço e de terça a sábado para almoço e jantar. Telefone para contato: 71 – 3362-1411/ 3231-1933
As tendências apresentadas no Milão Fashion week, não foram muito diferente das desfiladas nas semanas de moda de NYC e Londres Primavera/Verão 2017. A gente já mostrou aqui nossas apostas dessas semanas de moda e se você não viu é só clicar emcima da semana que você quer ver o report:New York Fashion Week ou London Fashion Week
As macro tendências da Milão Fashion week foram: muita transparência, estampas florais, candy colors, verde musgo, peças metalizadas, sapatos com meias, couro, xadrez vichy e o highlight das coleções: o sportwear!
Apesar de ser a semana de moda feminina prêt-à-porter, em muitas coleções foram apresentaram tendências femininas e masculinas. Como já mencionado antiormente esse será o possível futuro das passarelas.
Nesse post selecionamos apenas os looks femininos que foram os nossos favoritos e nossas apostas de tendência para o próximo verão. Em breve postaremos um resumo de tendências masculinas! Fiquem ligados!
Destaques do Milão Fashion week:
A Pucci trouxe o futurismo sútil em candy colors e claro que não podiam faltar suas estampas gráficas, marca registrada da Pucci, mas essa estação Massimo Giorgetti as propõem overzised.
A Blumarine apresentou uma coleção bucólica em tons terrosos e estampas florais românticas. Destaque para a o xadrez Vichy que vimos bastante na NYFW e LFW.
Alberta Ferreti fez um desfile forte com o preto predominado na passarela. Adoramos os sutiãs de renda a mostra, as transparências e os cintos duplos! Aliás girls a lingerie deixa de ser uma peça escondida e vira o foco dos looks essa estação!
A Diesel Black Gold, trouxe uma moda muito jovem e moderna com uma pitada romântica. Adoramos as gladiadoras altas e mini saias armadas!
Ninguém representa melhor a cultura italiana do que a Dolce & Gabanna. Seus desfiles são um espetáculo a parte e eles fizeram do runaway uma festa! Mídia pop-stars causaram furor na porta e na primeira fileira do desfile e essa mesma garotada estampará a nova campanha da marca, fotografada em Capri semanas após o desfile. Amamos as jaquetas militares reinventadas e cheias de adereços. Os vestidos de renda com hot pants, são sempre maravilhosos. Aliás eles foram a primeira marca a pontuar essa tendência. Destaque para a mistura de estampas! O jeans e as camisas vem customizadas com muitos bordados, dizeres e patches.
Para comemorar o sucesso da coleção, a Dolce & Gabbana armou um jantar espetaculoso para 400 convidados na Montenapoleone. Olha que luxo!
No aniversário de 50 anos da Bottega Veneta, Tomas Maier levou a passarela Gigi Hadid e Lauren Hutton, duas grandes modelos de suas épocas. Hutton carregava no filme American Gigolo uma clutch Intrecciato da Bottega Veneta que nos anos 80 que virou o símbolo da marca. A coleção trouxe cores mais sóbrias misturadas a tons pastéis e terrosos. A coleção masculina apostou num clássico confortável, que lembra muito a moda dos anos 50. Calças baggys e jaquetas de couro foram os highlights da coleção(Em breve teremos post especial sobre tendências masculinas!). A feminina trouxe um clássico usável!
A Fendi levou para as passarelas bonecas modernas! Apostou forte nas listras e as cores predominantes foram as candy colors. O destaque fica para as bolsas e botinhas que lembram tênis do colegial repaginado. As bolsas foram as mais lindas da estação e a Fendi aposta na mudança de alças para personalizá-las! A gente amou e já queremos uma de cada!
Giorgio Armani não faz uma de suas melhores apresentações. O desfile sempre clássico, usou estampas um tanto boring! Amamos as sandálias tipo botinha de tiras.
Sobre os looks masculinos… Armani reforça a tendência de usar ternos masculinos com sapatos sem meias. Tendência que já tínhamos visto pelas ruas da Europa verão passado e segue como forte trend. Em breve mais sobre men trend…
Alessandro Michele foi uma excelente aquisição para Gucci. Ele trouxe cor, frescor, alegria e euforia a marca! Taí um desfile que esperamos ansiosamente acontecer, porque seus desfiles são um espetáculo de criatividade! Suas coleções tem um je ne sais quais vintage e ao mesmo tempo tão moderno! Amamos o terninho denin com aplicações e as cores do desfile! Todas as peças são desejo absoluto!
Particularmente esperava mais do desfile da La Perla na estreia de Julia Haart, especialmente porque estamos numa febre de pijamas, robes e lingeries pelas ruas. Ela não aproveitou essa deixa e fez uma coleção bem sem graça e nada de pijamas para bombar no streetwear! Senti muita falta do estilo de Pedro Lourenço e não consigo ver Julia muito tempo na casa. Vamos esperar e ver cenas dos próximos capítulos!
O desfile de despedida da fundadora da Marni, Consuelo Castiglione, foi arquitetônico e artístico. Muita moulage e desconstrução. Pouca estampa característica da Marni.
Mas eu adorava essa coisa de Castiglione ignorar tendências e sempre apresentar uma coleção inovadora. Que falta ela vai fazer no mundo da moda!
Sua saída segundo Consuelo, é para viver um pouco sua vida! Acreditem, os Diretores Criativos quase não tem vida! Vivem por seu trabalho. E quem assume a Marni é Francesco Risso, que tem formação na minha escola amada, a Polimoda. Aliás a Polimoda tem mostrado ser um berço de sucesso! Ansiosa para a primeira apresentação de Risso.
Foram muitas decepções fashion nesse último Milão Fashion Week. Lá vão mais duas: a Max Mara e Missoni.
Max Mara fugiu da sua veia classicista e parecia ter criado uma coleção para uma marca de sportwear ou ainda para a sua segunda linha a Sportmax.
Missoni que sempre brinca com as cores e shapes do tricot, fez uma coleção bem mais ou menos. Enfim!
A Sportmax, apresentou uma coleção bem melhor que a Max Mara, sua linha mãe. A sensação que tive é que as coleções foram invertidas. Amamos as maxi parcas, as amarrações da calças e vestidos e sua proposta de navy modernoso!
Graças a Deus existe Jeremy Scott que sempre traz inovação, criatividade e divertimento para as passarelas! E adivinhem a nova artimanha dele para a Moschino?! Bonecas de papel!! Isso mesmo! Seus modelos usavam looks com os shapes simples, mas as estampas davam volume e formas as suas criações! Fantástico!! Esse cara é genial!
Amamos a coleção da Philosophy di Lorenzo di Serafini! Jovem, fresca, romântica com uma pegada rocky, edgy e bem feminina-boho como as coleções da Philosophy tem que ser! Vontade de ter todas as peças do desfile!
A Etro fez fez um dos melhores desfiles da estação! Apresentou um maravilhoso mix de boho contemporâneo com uma pegada étnica! Fantástico!
Prada é sempre Prada! Miuccia assim como Castiglione não segue tendência, segue sua inspiração, seu coração! E sempre faz desfiles ricos de estampas e detalhes. Adorei o pijaminha tipo kimono com plumas nas barras. E o Madras CalfSkin Clutchs que quase te abraçam são uma das bolsas must-have da estação!
Quem tem alma hippie ama tudo o que Dundas cria. Ele tem uma verve setentista inigualável! Essa combinação de Roberto Cavalli com Peter Dundas, tem dado certo por muitos motivos. Um deles é que Dundas traduz a mulher Cavalli como ninguém! Sexy, boho, moderna e de alma vintage!! O mix inusitado de estampas transforma a coleção numa explosão de beleza desejável!
Salvatore Ferragamo apresentou uma coleção bem Sporty. Diferente do estilo da marca, mas com pegada bem atual!
O poder da mulher de Versace esta estação está nas formas atléticas com pitadas sexy de sua coleção colorida e bem esportiva.
Esses foram os nossos desfiles favoritos, em breve teremos o report do Paris Fashion Week e um resumo de todas as semanas de moda!!